ALMADA NEGREIROS
|
   
|
|
1893 Nasce a 7 de Abril em S. Tomé. 1895 Nasce o irmão António Sobral de Almada Negreiros. 1896 A mãe morre. 1900 É internado num colégio de jesuítas em Lisboa. 0 pai vai viver para Paris. 1913 Faz a primeira exposição individual, de desenhos. Escreve "Rondel do Alentejo", que será publicado em 1922 na "Contemporânea" 2. 1914 Publica "Silêncios" no "Portugal Artistíco" 2. 1915 Publica "Frisos" em "Orpheu 1". Escreve para o "Orpheu" 3 "A Cena do Ódio", que será publicada parcialmente em 1923, como separata da "Contemporânea" 7, e integralmente na terceira série das "Líricas Portuguesas", organizada por Jorge de Sena em 1958. 1916 Publica em folhetos o "Manifesto Anti-Dantas e por Extenso", o manifesto "Exposição Amadeo de Souza-Cardoso, Liga Naval de Lisboa" e o poema "Litoral". 1917 Publica os livros "K4 0 Quadrado Azul" e "A Engomadeira". Realiza a Conferência Futurista no Teatro República. Publica, no número único do "Portugal Futurista", o "Ultimatum Futurista às Gerações Portuguesas do Século XX", o poema "Mima-Fataxa -Sinfonia Cosmopolita e Apologia do Triângulo Feminino", e "Saltimbancos (Contrastes Simultâneos)". 1918 Faz a coreografia dos bailados "A Princesa dos Sapatos de Ferro" (em que também dança) e "O Jardim da Pierrette", cujo programa publica em folheto. 1919 Vai para Paris, onde permanece ano e meio. 1920 Regressa a Lisboa. Faz uma exposição individual. Escreve e ilustra o jornal manuscrito"parva" onde inclui os poemas "Mon Oreiller" e "Histoire du Portugal par Coeur et au Hasard écrite par Moi pour Mes 4 Cousines". 1921 Entra como actor no filme "0 Condenado". Colabora com artigos, contos e desenhos sobretudo no "Diário de Lisboa". Realiza e publica a conferência "A Invenção do Dia Claro". 1922 Inicia a colaboração na revista "Contemporânea" com as palavras e os desenhos de "Histoire du Portugal par Coeur", datado de Paris, 1919. No n.º3 publica um excerto de "0 Menino d'Olhos de Gigante". 1924 Publica "Pierrot e Arlequim". 1926 Realiza e publica a conferência "Modernismo". Publica "A Questão dos Painéis". 1927 Inicia uma estada de cinco anos em Madrid. 1928-9 Escreve "El Uno. Tragedia de la Unidad", conjunto das duas peças de teatro "Deseja-se Mulher" e "S.O.S.". 1932 Regressa a Lisboa. Realiza e publica a conferência "Direcção Única". 1934 Realiza e publica a conferência "Cuidado com a Pintura". Casa com a pintora Sarah Affonso. Nasce o filho José Afonso de Almada Negreiros. 1935 Lança uma revista, "Sudoeste", de que escreve integralmente os dois primeiros números dos três que saem, incluindo no n.º3 o poema "As Quatro Manhãs". 1936 Realiza a conferência "Elogio da Ingenuidade ou as Desventuras da Esperteza Saloia", depois publicada em Janeiro de 1939 na "Revista de Portugal" 6. 1938 Publica "Nome de Guerra", romance escrito em 1925. Realiza e publica a conferência sobre Walt Disney "Desenhos Animados, Realidade Imaginada". Termina os vitrais da igreja de Nossa Senhora de Fátima. 1940 Nasce a filha Ana Paula de Almada Negreiros. 1943 Escreve os ensaios "Ver". 1944 Realiza a conferência "Descobri a Personalidade de Homero". 1945 Termina os frescos da Gare Marítima de Alcântara. 1948 Publica "Mito-Alegoria-Símbolo - Monólogo Autodidacta na Oficina de Píntura". 1949 Termina os frescos da Gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos. Representa-se pela primeira vez "Antes de Começar" no Teatro Estúdio do Salitre. 1950 Publica "A Chave Diz: Faltam Duas Tábuas e Meia de Pintura no Todo da Obra de Nuno Gonçalves". 1952 Publica o poema "Presença", datado de 1921-1951, na revista "Bicórnio". 1954 Pinta o retrato de Fernando Pessoa à mesa do café com o "Orpheu". 1956 Publica "Antes de Começar". 1959 Publica a peça "Deseja-se Mulher", escrita em 1928. Concebe cartões de tapeçarias para o Hotel Ritz. 1960 Publica "Assim Fala Geometria - Almada Negreiros Reconstruiu a Obra-Prima da Pintura Primitiva Portuguesa na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha", numa série de entrevistas ao "Diário de Notícias". 1961 Conclui as decorações da Cidade Universitária de Lisboa. 1962 Realiza a conferência "Poesia e Criação", publicada no "Diário de Notícias" em 8 de Novembro. 1965 Publica "Orpheu 1915-1965". 1969 Conclui o painel "Começar" na Fundação Calouste Culbenkian. Conclui os frescos da Faculdade de Ciências da Universidade de Coimbra. 1970 Morre em Lisboa, a 15 de Junho. |
|
Por
VITOR SILVA TAVARES [Jornal O Público] Certo fim de tarde, Bento de Jesus Caraça dispõe-se ao ritual de um dedo de conversa à porta da Brasileira do Chiado. Os amigos vêem-no chegar radioso, iluminado - coisa rara num homem com tantas horas de aulas no Quelhas das Económicas. lnquirem da euforia. E Bento Caraça: "Sabem, venho do atelier do Almada. Estive lá a tarde inteira. Nunca ouvi tanta asneira na minha vida, mas nunca passei uma tarde tão encantadora." Si non è vero, è bene trovato. Nem dá para imaginar o teor das "asneiras" de um esotérico (manipulador de mitos, símbolos, alegorias) face a um matemático - para mais, e presumivelmente, pouco dado a pitagóricas especulações. Porém todavia - matéria de encantamento - exprimiu Caraça o melhor que se pode exprimir da poesia ou, por extensão natural, de toda a arte: se não serve para encantar (lúdica ou convulsivamente), então o que é que anda cá a fazer? Auto-retratando-se com palavras, Almada incluiu estas de Braque: "A Arte é feita para perturbar, a Ciência assegura." Não precisaria de bengala, ele que em diálogo com Fernando Amado já tivera ocasião de dizer "O artista conhece e não sabe", repetindo, em síntese redutora, o que escrevera no "Prefácio ao Livro de Qualquer Poeta": "O saber é pouca coisa para quem conhece. O saber desencanta o mistério. O conhecimento vive cara a cara com o mistério." Este primado da arte como conhecimento (e deste como "dianteira" sobre os saberes), atravessa todo o longo, eclético, plural percurso de Almada Negreiros: ao vanguardista que junto a Santa-Rita e Amadeo vinca o "fazer diferente" do primeiro modernismo português (Pessoa e Sá-Carneiro são casos atípicos, circunstanciais de modo) corresponde, em final de vida biológica, o mesmo do painel-testamento riscado na pedra que se mostra no átrio da Gulbenkian. Se bem entendido fosse, ninguém, à cabeça Azeredo Perdigão, poderia exigir a Almada o repetir-se: já lá iam os painéis de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos, com suas arquitraves geometrizantes ao serviço das figuras (como em algum do melhor neo-realismo), agora era a hora de outro salto - e Almada deu-o: à síntese, à súmula, ao arquétipo da geometria e do número, do sinal e do ponto, chamou-lhes, simplesmente, "Começar" - também para que não subsistissem académicas confusões sobre abstraccionismos geométricos "a la" Mondrian ou Malevitch. "Começar", pois, e sempre: não se conhece melhor definição para vanguarda. ... Que pressupõe rectaguarda. Por exemplo, e para alguns: rectaguarda ideológica. Ainda não há assim tanto tempo como isso (Novembro de 1996), Álvaro Cunhal-ensaísta (in "A arte, o artista e a sociedade", álbum natalício da Ed. Caminho) chegou e disse: "Falando das artes plásticas e da saga modernista dos anos 30 em Portugal, ninguém deve ter hoje dificuldade em reconhecer o valor estético dos desenhos de Almada Negreiros por se tratar de um defensor militante do fascismo (sublinhado nosso). Certo que mais adiante reconhece igualmente "valor estético" ao "impressionante choque plástico da girafa em fogo de Dali", porém agora em contraponto com as "concepções, critérios e sensibilidades embotadas por ideias feitas". Ponto de exclamação do tamanho da légua da Póvoa em vertical. Nem valeria a pena desembrulhar tal trapalhada (Almada "defensor militante" do fascismo - por via de selos e cartazes ? - e o franquista e pró-nazi Avida Dollars branqueado pela "estética") se as palavras de Cunhal-ensaísta não viessem, como vêm, persistir num equívoco ainda hoje recorrente se bem que boleado pela grosa liberal, seja, o de confundir, misturar, expressão artística com idealismo ideológico e assim ferretear "fascista" algum daquele pessoal das artes e ofícios que prestou serviço, trabalho, na arrancada do Estado Novo - desse Estado Novo que até foi, e só foi, "modernista" enquanto o Ferro, editor de "Orpheu", teve influência. Algum. Mas não todo, porque também entre a gente colaborante se contaram "progressistas", logo, e por tal, isentos de mancha. Poupem-nos nomes. À luz crepuscular deste maniqueísmo teríamos então - se de contrária conveniência - como "antifascistas" já agora Pessoa e... Almada, que lá tiveram ocasião de alfinetar o ditador em verso e caricatura. Terreno minado este - que não leva a lado algum em termos de propriedade, densidade, relevância do trabalho artístico. Está bem de ver que o fulcro da questão assenta no fosso cavado entre quem defendia (ou defende) o primado ideológico sobre a concepção artística (Jdanov, Goebbels), com os lindos resultados que se conhecem, e quem, não "embotado por ideias feitas", não isenta a arte - como não isenta a vida - de relações, conflituosas as mais das vezes, com o seu tempo histórico mas a querem livre de constrangimentos conceptuais, fora ou dentro das pessoais opções políticas - caso hajam. "A sociedade só tem que ver com todos, não tem nada de cheirar com cada um" ("Nome de Guerra", 1925). Será necessário sublinhar que a opção política - esta, sim, militante - de Almada se resume à afirmação de que "se não for por arte não serei de outro modo"? O último capítulo de "Nome de Guerra" tem por título "Finalmente o protagonista toma o partido das estrelas". Em 1980, num longo e suculento bate-papo com Helena Vaz da Silva que veio a surgir impresso (ed. António Ramos), Júlio Pomar saiu-se com esta: "Hoje costumo dizer que houve dois homens no Portugal próximo-passado que de Portugal sabiam melhor que ninguém e que sem os perceber não há Portugal (Lisboa?) que se perceba: um chamava-se António de Oliveira Salazar e reinou o mais longo reinado da história (que aprendíamos por reinados), outro José de Almada Negreiros e reina ainda no personagem a-cultural que elaborou. Esses foram dos poucos que conheceram Portugal na carne e por dentro." Tiro certeiro e matéria fecunda para encartados. Pondo de lado o Manholas, que enquanto tal conhecia de ginjeira a maralha conterrânea (e de aí o ror de anos no poleiro) como não "ver" Portugal, como não "ler" Portugal ("par coeur") na obra de Almada que por aí se estende? No desenho, na pintura, a concretização do pacto sagrado a carecada com Amadeo e Santa-Rita em 1917 e que consistia, não por menos, em trazer à hora europeia, cosmopolita, futurista-e-tudo a pintura portuguesa do "Ecce Homo" e dos Painéis atribuídos a Nuno Gonçalves. Na poesia, no romance, nos manifestos, nas conferências, nos ensaios (agora em fase de publicação sistemática e rigorosa), a língua "espontânea", salgada, donairosa, inventiva, hiperbólica, que vinha de Gil Vicente e Fernão Lopes e chegava até ele para ele a inventar outra vez e ficar novíssima em folha e toda dele, pessoal e... popular. Logo, com mestres. Nem por sombras retirar vírgula de importância ao estudo fundamental de José-Augusto França "Almada Negreiros, o Português sem Mestre": acentue-se o "Português", compreenda-se que o "sem Mestre" vai no sentido de quem sabe o que sabe sem recurso a cartilhas e professores, mas leia-se o (relativo e nem por isso original) reparo à luz dessa entidade, dessa "unidade na diversidade" (José Mattoso) que percorre o arco da história e se chama povo, povinho, arraia miúda, homens bons - seu imaginário, sua gesta sofrida, sua mestiçagem cultural necessariamente universalista (em erudito, herdeira de gregos e renascentistas), sua empírica sabedoria, suas falas, sua língua movente. Toda a obra de Almada comprova a herança que ele escolheu recebida às alturas de mito (o "povo real" tem dias) - e é pilar de Tradição, matriz e força motriz. Bem no viu Lima de Freitas quando escreveu: "Os intelectuais imaginavam-se demasiado sabedores para ser seus discípulos, a juventude à procura de guerras santas não se interessava pela sua paz rigorosa; porém os homens simples do povo que conheceram o artista, ainda que incapazes de segui-lo intelectualmente, conheciam estar na presença de 'alguém'". Almada sofria, irradiando uma luz secreta dos olhos desmesurados. (E anotava: "Farei tudo para que se respeite em toda a parte o português mas, pelo menos, na sua própria terra." ) (in "Almada e o Número", Arcádia, 1977). Ah, o português! E que português obrigava a "respeito" quem dedilhara irónica amargura ao escrever (1931) "É fado nosso / é nacional / não há portugueses / há Portugal"? ... Isso é o que nós, antes de adivinhá-lo, gostaríamos de saber. Talvez aquele - é uma esperança - que ouse brandir a colher de pau (resistir é preciso) como defesa do último reduto caracterizador frente ao caterpillar do Supermercado Global. Agora que deixou de ser possível a um português querer ser espanhol por causa dos Dantas - "o fado nosso" rasura Portugal do mapa e preenche com dez milhões de proto-cadáveres consumidores - restará, em jeito de corolário, colocar dois pontos: "Os palermas que não percebem nada da vida são piores que os malandros" - Almada Negreiros, poeta português, universal-em-espírito. |
|
Por
HERBERTO HELDER [Jornal O Público]
(Texto publicado no mais recente número da revista "A Phala", dedicado a Almada Negreiros) |
Num
período de despropósitos juvenis, anos 50, período profusamente
pessoano, alcancei o Almada para saber coisas do outro, o Pessoa,
como era ou fazia, como dizia e quando. O Pessoa ouvia-me com muita
atenção. Assim rápido, em cheio, inverso, deslocando o enredo
para os lados convenientes, Almada mostrava-me o que era preciso:
encontrar o sítio próprio para o dizer próprio. Esta atenção, a
do dizer que põe e dispõe, era a maior das atenções, maior que a
de quem ouvia. Ouvir, sim, pode ouvir-se com atenção restrita,
flutuante; mas a atenção de dizer tem de ser imensa. E foi através
desta atenção que ele descobriu que havia um erro no nome de Mário
Cesariny de Vasconcelos. Disse-lhe: O seu nome certo é Mário
Cesariny. Daí em diante os livros apareceram assinados Mário
Cesariny. E num dia realmente nominal, um dia de guerra, durante uma
daquelas suas efervescentes acções teatrais, o dito e o movido
porventura sobre o tema: número de ouro, pintar o sete - Almada
estendeu na minha direcção todo o braço direito: O seu nome está
bem. Parece que, sem o saber, eu pintara uma espécie de pequeno
sete. Ah não, não esperassem - e nós na altura tivemos a boa atenção
de não esperar - que ele se calasse. Até ao fim esteve a começar
a palavra: pintada, escrita, movida, falada. Quando uma tarde, nas
colinas de Campolide, fez uma fogueira de muitos papéis, houve
perplexidades, consternações, alarmes. Tirem-lhe os papéis da mão,
vai queimá-los todos. Eu pensei que era o de Vasconcelos do Mário
Cesariny. Estavam a mais, a atenção intrépida levantara nas leves
colinas um fogo para os sobejos, um fogo longo e lustral. Significa
que furtivas distracções invadem continuamente a atenção. Por
isso, a atenção está sempre a começar, distribui as fogueiras. O
implacável investimento nos papéis chamava a atenção para as
colinas, aí onde a Lisboa da época principiava a ser excêntrica.
Era uma razão radical, a das colinas iluminadas. Nesse lugar, um
lugar de poder, Almada encontrara o ponto exacto na trama dos
pontos, o centro, para nele pôr o pé, Anteu recebendo as forças
de Deméter, a materna - e então fazer tudo: acender os fogos,
descobrir os alfabetos, pintar o sete. Eu cá por mim acho que ele
trabalhou os dias de modo a não deixar nada a mais nem a menos,
quero eu dizer que, à parte o efémero e o eterno de cada um,
Almada está completo. E temos aqui a fotografia que não foi
tirada: o corpo atento a tomar conta do espaço, atrás os lumes de
Campolide. De que irredutível forma recebia ele a terra, com que
atenção de corpo e pensamento? Recebia-a sem descanso, entre papel
e fogo, pintando o sete com vinte e três letras de alfabeto - dois
mais três somam cinco - 5 -, número da criação. O segredo dos números
(o sete entra no cinco, ou o cinco apodera-se do sete - ora pois: a
atenção votara-se às uniões de acto, de contacto, de facto),
Almada sabia-o todo, a este segredo. Eu julgo que a expressão dos números
respeita aos ritmos do mundo. É tão imediato, tão funcional, que
a simplicidade popular logo o capta e formula consumadamente: pintar
o sete. E a ciência 5, essa, conhecia-se pelos dedos da mão e pela
figura do corpo: pernas e braços abertos, a cabeça em cima do
tronco, tudo ligado para demonstrar uma estrela de cinco pontas - o
belo pentagrama como está em Leonardo. Mas o que se chama
simplicidade, levou Almada a vida inteira a aprendê-la, irrevocável
atenção, escreve e queima, começa, oh vigília!, sempre, sempre,
até à morte. Olha-se agora: morrer era ainda pintar o sete. De que
atenção se precisa para morrer? Não se começa por aí? Por lançar
a atenção da vida sobre a atenção da morte? Morre-se da mesma
atenção de que se vive. Vem no sete pintado, está lá para ser
lido indefinidamente. Nunca acaba de começar, esta presença.
Lembro-me de um poema voltado para a morte - A um poeta que morreu
-, de que vi algumas versões manuscritas a lápis. Múltiplas atenções
da vida dirigidas à morte. Vou aos livros para confirmar, e reparo
que há um único poema com esse título directo. Ou ninguém
entendeu nada, ou o acaso, também ele, tem as suas colinas de
Campolide. Arde nelas o que sobejou. A obra está limpa, o homem está
limpo. Deve ser isso.
